为什么我们越来越爱看大女主扇巴掌？
在这样一个浮躁的年代，如果还有什么能瞬间点燃大众的集体G点，那无疑是两个字：“逆袭”。
逆袭能让人相信，那些“天崩开局”的人生，终将迎来一场酣畅淋漓的“打脸”盛宴。
当热依扎和杨祐宁的《灼灼韶华》带着大女主商战剧的旗帜翩然登场时，我闻到的，不仅仅是民国老上海的药香，更有一股现代人对“爽感”近乎病态的渴望。
屏幕上的褚韶华，一位民国初年的中药世家女儿，被迫嫁入药铺，丧夫失女，家产被夺，至亲背弃……她的每一步挣扎，每一个扇出去的巴掌，每一句掷地有声的怒怼，都仿佛替我们完成了那些不敢、不能、不被允许的“反抗”。
《灼灼韶华》不只是一部剧，这是一场“精神代打”，将我们那些无处安放的焦虑和不甘，悉数收编，再以“大女主逆袭”之名，行“爽感”之实。
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《灼灼韶华》将背景设定在女性主义意识勃发的民国，这无疑是剧组的聪明之处。剧中所强调的“拒绝雌竞”、“女力崛起”、“女角间互帮互助”，非常契合当下舆论场对于“新女性”的期待。
褚韶华与婆婆互扇巴掌，仿佛是给所有在传统家庭关系中受挫的女性，发放了一张“情绪特许证”。
可当“女性主义”被解构、被简化，最终被打包成一种“爽感”营销卖点时，我们是否该警惕，它是否还能保有其最初的锐利和深度？当所有女性角色都精准地避开“撕X”路线，统一走上“互助”大道，这究竟是真实的人性写照，还是为了迎合市场而刻意营造的乌托邦？
毕竟，人性的复杂，往往远比我们想象的要“不爽”得多。真正的女性成长，或许是在那些没有巴掌可扇、没有外挂可开的日常里，一次次与自我和解、与世界对抗的隐忍与坚持。
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热依扎的演技“封神”，固然毋庸置疑。她眼底的坚韧、嘴角的倔强，将褚韶华从“天崩开局”到“药铺掌门人”的蜕变，演得层次分明，让观众深信不疑，这个女人，真的“可以”。
但是否再暗示一个女性只有经历过极致的苦难，再以一种近乎神性的方式涅槃，才配得上“独立自主”的赞誉。她的“顽强生命力”，与其说是角色本身的魅力，不如说是我们对理想女性形象的集体投票，票选出那个能替我们受苦、替我们报仇的“女战士”。
剧中的民国风情布景、服化道，无疑为这碗“爽”字当头的鸡汤，撒上了最顶级的藏红花。它让一切看起来如此真实，甚至有几分历史的厚重感，让人更容易沉浸其中，暂时遗忘现实的粗糙。
这种精良的制作，某种程度上，是为“爽感”披上了一层高级定制的外衣，让我们在享受被“喂养”的快感时，也心安理得地认为，自己是在品鉴一部有深度的作品。
03
褚韶华周旋于年少白月光、平淡婚姻与强强联手的伙伴之间，三段感情线，三种人生际遇，无疑为她的大女主之路增添了更多人性的温度。
我们看到的是褚韶华的“选择”，但这些选择，是在极度被动的命运里，所能争取到的最优解，还是一种“成功女性”的标配？在那个时代，一个女性能够掌握自己的感情，甚至拥有多条选择，本身就是一种“爽”。
但这份“选择权”，是源于她真正的自由意志，还是她商业帝国建立后的“附加值”？当“情感博弈”成为一种常态，我们不禁要问，感情的纯粹，是否也已在时代的洪流与个人的算计中，变得模糊而功利？
《灼灼韶华》无疑是央视值得推荐的一部电视剧。只是，当片尾曲缓缓响起，那份因“逆袭”而带来的“爽感”余温散去，我们是否仍能分辨，屏幕上的酣畅淋漓，与现实中的步履维艰，究竟有何不同？
或许，《灼灼韶华》留给我们的真正思考是：如何在没有剧本的人生里，书写属于自己的，或许不那么戏剧化，却更真实的“大女主”篇章。