一直尴尬到高潮，《7天》这评价冤吗？

曾几何时，爱情片这枚“流量万灵丹”，似乎能治愈一切票房痼疾。然而，今年七夕档的这出“爱情悲喜剧”，却让无数影院经理看清了一个残酷的现实：

观众的“人间清醒”，早已不是靠几段“撒糖”切片就能轻易糊弄的了。

两部重磅爱情片—《7天》和《有朵云像你》，交出了近乎“集体失语”的票房成绩。前者排片19.2%只拿到18%的票房，勉强破四千万；后者12.3%的排片只换来9.9%的票房，勉强突破了两千万。

尤其令人唏嘘的，是《7天》的“高开低走，虎头蛇尾”。

影片前期宣传声势浩大，视频平台上的“女主角依偎男主怀里”甜得发齁，蒋奇明的献唱音乐会也吊足了胃口。在资本的精密计算下，《7天》带着远超同量级对手的排片优势，浩浩荡荡地冲进了七夕战场。

可营销是把双刃剑，它能将期待值拉满，也能在质量露出破绽时，将失望值推向巅峰。

果不其然，豆瓣上，“资本做局”的怒吼此起彼伏，“剧情很差”、“不知所云”、“几度想离场”成了高频词。最讽刺的是，小某书这个原本的宣发重镇，竟成了口碑崩盘的“重灾区”。“测试我对剧情的忍耐程度”、“没苦硬吃”、“一直尴尬到高潮”、“第一次看电影看到中途想去吃火锅”……

第二天，《7天》的排片率骤降，票房占比和上座率更是跌入谷底，彻底沦为市场的“弃儿”。

互联网时代，口碑发酵的速度，比爱意消散得更快。

然而，如果仅仅将《7天》的失败归结于“烂片”二字，未免过于简化。它某种程度上是一出自我毁灭的悲剧，它的前半部分，其实潜藏着一份难得的清醒与革新。

影片那个“男主能预知恋爱时限倒计时”的软科幻设定，曾引发过一个颇具思辨性的诘问：“如果已知何时分离，我们是否还应开始？”这在国产爱情片中，无异于一声惊雷。

编剧在角色塑造上也颇费心思：温倩爱吃却被拍得美又可爱，蒋奇明和张艺凡“神经质情侣”的选角更是恰到好处，那句“调屁师傅”的严肃笑话，以及“胳膊肘的皮肤特别嫩”的怪奇情话，在特定的“调频”下，瞬间拉近了男女主与观众的距离。

影片勇敢地触及了现代爱情的真相——大多数亲密关系，终将走向“可预料的无疾而终”。女主在倒计时归零前主动离开，在爱意未消失殆尽时转身，这何尝不是一种理性、勇敢且充满新意的“爱情可能性”？

可惜，这份可贵的“新”与“真”，在电影的后半段被无情地抛弃了。那个富有深意的“7天”倒计时，不再是亲密关系的隐喻，而是生硬地变成了男主的“生命倒计时”——一场突如其来的车祸，宣告了爱情哲学的夭折，取而代之的是老套的“死神来了”剧本。

于是，电影从探讨“如何爱”变成了“如何不死”，从“理性下新的爱情可能性”倒退回“真爱打破魔咒”的狗血泥潭。那些为了“爱而不得”的挣扎与痛苦，那些为了“强行续命”而抛出的“不见面就不死”的荒诞设定，让前半段建立起来的轻盈和独特荡然无存，只剩下苦情与拧巴。

影片结尾，当一切逻辑无法自圆其说时，只得祭出“因为是真爱，所以诅咒解除”的大招，然后用一首2000年的老歌《至少还有你》来强行收尾，仿佛在说：别问为什么，问就是真爱。

七夕档的惨淡，以及这些电影的迅速崩盘，绝非偶然，它是市场与观众“双向奔赴”的必然结果。

当下的暑期档，精品迭出，《南京照相馆》《戏台》《捕风追影》豆瓣评分均超8分，动画电影也全面崛起，观众的味蕾早已被“满汉全席”喂养得刁钻。在这样的大背景下，那些企图用“狗血”、“煽情”、“撒糖”来糊弄观众的“工业快餐”，自然会遭到无情的反噬。

如今的年轻人，早已在各种信息洪流中完成了爱情的“祛魅”。